ROUTINE

🔥 ¿Qué es ROUTINE para PC

ROUTINE es un juego de horror de ciencia ficción en primera persona ambientado en una base lunar abandonada, concebido como un descenso atmosférico hacia lo desconocido. El título fue desarrollado por Lunar Software y publicado por Raw Fury, lanzándose el 4 de diciembre de 2025. En él interpretas a un ingeniero enviado a investigar un mal funcionamiento en la estación lunar, pero lo que debería ser una inspección rutinaria se convierte en una búsqueda aterradora de supervivencia y respuestas, rodeada de terror, soledad y verdades ocultas.

👉 Características de ROUTINE

Exploración inmersiva en una base lunar abandonada, con zonas tan variadas como cuartos habitacionales deteriorados, estaciones de tránsito y un centro comercial olvidado. Cada sector revela fragmentos del pasado y pistas sobre lo ocurrido con la tripulación.

Horror atmosférico con estética retrofuturista inspirada en los años ochenta, donde la tecnología CRT, las pantallas verdes y los sonidos mecánicos contribuyen a una sensación de futuro obsoleto y profundamente inquietante.

Mecánicas de supervivencia y sigilo que sustituyen la acción directa por tensión psicológica. Enfrentar a los enemigos no es la norma: el combate es limitado, y lo más prudente suele ser esconderse, huir o intentar distraer a las amenazas.

Narración ambiental fragmentada, contada a través de grabaciones, correos internos, registros de mantenimiento y objetos abandonados que el jugador debe interpretar por sí mismo. La historia se reconstruye lentamente, sin cinemáticas forzadas.

Interacción técnica con el entorno mediante la herramienta C.A.T. (Cosmonaut Assistance Tool), un dispositivo multifuncional que sirve para acceder a terminales, resolver puzles o manipular sistemas eléctricos. Esta herramienta actúa como vínculo entre el jugador y la base lunar, pero también como único medio de defensa limitada.

Jugabilidad

Exploración y descubrimiento

La base lunar no ofrece marcadores ni guías visuales: el jugador debe orientarse por sí mismo, observando señales, planos y pantallas antiguas. Cada paso genera tensión, ya que el silencio se mezcla con ruidos metálicos y luces intermitentes que anuncian peligro. Esta ausencia de dirección intencional refuerza la inmersión, invitando a la observación y la cautela constante.

Herramientas, puzles y supervivencia

El uso de la herramienta C.A.T. se convierte en el eje de la experiencia, tanto para progresar como para sobrevivir. Permite desbloquear puertas, transferir energía, activar ascensores y acceder a sistemas de control, pero su batería y capacidades son limitadas. En combate, apenas puede aturdir a ciertos robots hostiles por unos segundos, por lo que la estrategia principal es evitar enfrentamientos y moverse en silencio. Cada interacción tecnológica refuerza la sensación de dependencia y vulnerabilidad.

Suspenso y horror psicológico

Los enemigos patrullan zonas específicas y responden a la luz, el sonido y la presencia. No hay secuencias guionizadas ni sustos predecibles, lo que convierte cada encuentro en un evento dinámico e imprevisible. La tensión se acumula de manera orgánica, combinando largos períodos de silencio con explosiones repentinas de peligro. Esa estructura rítmica hace que el miedo no dependa del sobresalto, sino de la expectativa.

Gráficos de ROUTINE

Estética retrofuturista y decadente

La dirección artística está construida alrededor de una visión del futuro según los años ochenta, con equipos analógicos, pantallas curvas, botones físicos y cableado visible. Este estilo visual, basado en texturas realistas y luces frías, transmite la sensación de estar atrapado en una época tecnológica muerta, lo que añade peso psicológico al aislamiento lunar.

Detalle ambiental e iluminación

Cada escenario está diseñado con un nivel de detalle que refuerza la historia: escritorios abandonados, cafeterías selladas por el polvo, habitaciones cubiertas de moho metálico. La iluminación juega un papel fundamental, con sombras que se mueven lentamente y focos que parpadean al ritmo del miedo. Cada rincón cuenta algo, incluso cuando el jugador no encuentra una amenaza directa.

Animaciones y sonido inmersivo

La cámara en primera persona es totalmente física: los movimientos del cuerpo, la respiración y los sonidos del traje espacial son elementos constantes. El sonido diegético sustituye la música en muchos tramos, haciendo que los ecos metálicos y los zumbidos eléctricos actúen como banda sonora. Las animaciones de las máquinas, las puertas y los enemigos son lentas y precisas, reforzando la sensación de maquinaria viva y hostil.

Pro e Contro

✔️ Pro

• La ambientación retrofuturista y su diseño sonoro crean una atmósfera de horror única y profundamente inmersiva.
• La exploración libre sin indicadores refuerza la sensación de soledad y peligro constante.
• La herramienta C.A.T. añade una capa de estrategia y vulnerabilidad que diferencia el juego de otros survival horror.
• El apartado visual y la iluminación logran una coherencia estética que eleva la tensión narrativa.

❌ Contro

• El ritmo puede resultar lento para quienes buscan acción o combates frecuentes.
• La falta de dirección clara y los largos tramos de exploración pueden frustrar a jugadores menos pacientes.
• Algunos encuentros con enemigos pueden sentirse arbitrarios o excesivamente punitivos.